第71屆戛納電影節5月15號進入第九天，也是倒數第四天。當天早上與觀眾見面的影片之一是美國導演羅伯特·米歇爾執導的《銀湖之底》，這是爭奪金棕櫚獎的主競賽單元的影片。
《銀湖之底》是一部黑色喜劇。銀湖是洛杉磯的一個區，故事就發生在這個紙醉金迷，表面風光，卻暗藏危機的城市裡。貫穿影片的線索是一個失業，沒有錢付房租，很快將遭驅逐的男子尋找一個剛認識就失蹤並死亡的鄰居女子。影片中充斥着美國幾十年以諸多的的文化和社會元素，角色將觀眾帶入洛杉磯的各種社會階層中，在對話中，能明顯感到導演對充斥着日常生活的文化元素的質疑，比如廣告中隨處可見，暗藏着的性暗示，被大眾接受並受到影響的各種文化形式，包括藝術， 文學和音樂等可能都只是創造者野心的表現方式，是為他們帶來財富的支撐物，與受眾無關。工作為了什麼？有何意義？生活和死亡又是什麼？等等這些問題都在影片中有所涉及，有不少可思考的空間。遺憾的是，正因導演要說的太多，在兩個小時時間內呈現出來，卻反而給觀眾造成不知所雲的感覺。影片結束時，掌聲寥寥無幾。
拉斯·馮·提爾再引爭議
在主競賽單元和一種注目單元，從目前的反應看，沒有引發特別突出好評和關注的影片，但引發爭議最大的還是丹麥導演拉斯·馮·提爾和他的影片《傑克建造之屋》；儘管電影節網站上寫着：馮提爾以一種充滿哲學思考的敘事方式，邀請觀眾走入一位連環殺手的精神世界。門票上也提示“內含暴力場面”。但兇殺兒童，殘害婦女暴力場面大大超出了觀眾可忍受的範圍，紛紛離場，並用噁心，卑鄙和虐待狂等詞彙表達反感。導演自己也極具挑釁色彩地說， 他本可以成為一個系列殺手。
相關的爭論再次引發有關電影藝術倫理道德底線的討論。
畢贛影片中的記憶和罌粟
周二，中國年輕導演畢贛的新片《地球最後的夜晚》在一種注目單元與觀眾見面。畢贛通過他的上一部片子《路邊野餐》獲得了普遍的高度讚譽，新片在周二放映後，也獲得一些觀眾叫好和掌聲。但應該承認，這部片子給人十分怪異的感覺，因為故事沒有一條主線索，而更多的是情緒和感情的表達。
畢贛自己的解釋是：“我寫劇本通常是寫一個類型化的東西，比如《路邊野餐》就是先寫了一個公路片，隨後在寫作的過程中不斷破壞劇本。這次也一樣，我會先寫一個黑色懸疑電影，然後再破壞，把它變成一個黑色童話，這可能是一個寫作的習慣，就像莫迪亞諾的小說一樣，他的小說永遠都是這樣，在尋找着某個不太確定的，迷人的，永遠找不到的東西。”
畢贛的新片分成兩個部分，分別以2D和3D的形式呈現，3D的部分將觀眾引入一個夢幻式的世界，有點像聊齋志異的故事中，那些書生進入一片荒地，卻突然夢幻般地出現一座宮殿。畢贛的解釋是：
“第一部分應該是斷裂式的，就像主人公的旁白所言：‘電影肯定是假的，是由一個個鏡頭組成的。’但在影片的後半段，記憶難分真假，隨時浮現在眼前。前面一半我希望我記憶的割裂和斷裂狀態描述出來，裡面摻雜着各種各樣的線索，有很多複雜的記事，無論觀眾是否能接受到都沒有關係，後面的半段變得像罌粟一樣，就像保羅策蘭的詩集<<罌粟與記憶>>，所以這部影片的前半部分是記憶，後半部分是罌粟。“
畢贛得知影片結束後有不好觀眾鼓掌和叫好時表示，這就是最好的獎勵。
主競賽單元新推出的兩部影片分別來自韓國和意大利的。韓國的是戛納影展常客李滄東的新片《燃燒》，影片改編自日本作家村上春樹的短篇小說《燒倉房》，講的是年輕的郵差宗秀偶然間與女孩海美相遇後引發的連串事件，這是一部懸疑片。
無獨有偶，意大利導演馬提歐·加洛尼的《養狗人》也是懸疑片，是男主角在經歷好友背叛和拋棄之後展開復仇的故事……